钢琴音乐在古典时期的发展
钢琴音乐在古典时期经历了显著的发展和变化。这一时期的钢琴音乐在曲式体裁、和声、演奏技巧等方面都体现了鲜明的时代特征和艺术创新。
从曲式体裁来看，古典时期的钢琴音乐发生了重大变革。巴洛克时期最主要的古钢琴曲式是赋格和组曲，这些曲式以体现统一、并置的美学原则为主。进入古典时期后，以对比原则为主的古典奏鸣曲式逐渐占据优势。新的奏鸣曲式要求呈示部中有互相对比和调性不同的两个主题，并建立展开部和再现部。古典时期的钢琴音乐还要求在快板乐章中表现歌唱性的特点，以及建立起“说话的原则”。这些变革使得钢琴音乐更具体地表现人，表现新的生活，以及表现充满矛盾和统一的辩证思想。这也是启蒙精神在器乐音乐中的独特反映。
从和声角度来看，古典时期的钢琴音乐也取得了重大突破。这一时期的音乐家们开始尝试使用新的和声语汇，例如使用减七和弦、半音化和声等，这些新的和声语汇为钢琴音乐带来了新的色彩和表现力。同时，古典时期的钢琴音乐也强调了和声的逻辑性和功能性，这使得音乐更加富有动力和张力。
从演奏技巧来看，古典时期的钢琴演奏技巧也发生了变化。这一时期的钢琴演奏开始重视手指的独立性和灵活性，同时也强调了手臂和身体的放松。这种新的演奏技巧使得演奏者能够更加自由地表现音乐的情感和内涵。
古典时期的钢琴音乐经历了多方面的发展和变化。这些变化不仅体现了时代的精神和艺术追求，也为后来的钢琴音乐发展奠定了基础。