现代著名的音乐家：贝多芬
贝多芬是维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。
贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城--波恩。他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个象莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。
贝多芬全部八首交响曲中的七首，都在1795年3月至1800年3月间写成。这一系列时隔不久连续上演的七部作品当时获得了罕见的成功，诗人歌德就接连在1799年说：“年轻的贝多芬先生为我开启了艺术的新纪元。”1800年之后的数年之中，贝多芬为合唱队创作了他全部三个协奏曲中的两个（第四协奏曲与第五协奏曲），同时还写作了致远方爱人的著名作品。
从1806年开始，贝多芬一生的第二个创作阶段揭开了序幕。这时他已是维也纳最得人心的作曲家。密友魏格勒、布伦斯维克侯爵、莫尔伯爵、男爵等一连串的名字都与他结下了不解之缘。他的作品也大大得体加深了影响。
贝多芬的创作无与伦比地集中，几乎同时涉及广泛的领域，但他的作品却始终牢固地建立在古典主义的基础之上。贝多芬在创作上曾经对以海顿为代表的维也纳古典学派做过认真的研究和吸取，在创作中充分体现了这些成果。“交响乐章”和奏鸣曲中的慢板乐章，都可以认为是一首诗的形式，其戏剧性和展开性与“古典”的联系最为明显。但是贝多芬不是固步自封的。“月光”一曲就是小调奏鸣曲的典范，开头的乐念就摒弃了古典奏鸣曲中第一乐章用大调的习惯写法。而代之以极富表现力的、带钢琴性的自由来展现。开创了大调和小调游离和自然过渡的可能性。
更值得一提的是第三十一钢琴奏鸣曲，被人们称为“鬼魂的赋格”。“鬼魂”的主题在非常狭窄的音域内以发闷的音响在音区上反复出现而给人以阴森恐怖的印象。有人就称这首作品的慢板乐章为“阴郁的美学”。它与巴赫十二平均律第一首C大调前奏曲的气氛极其近似。如不仔细聆听或者在情绪上没有准备好，阴沉而由不断反复所构成的那一贯模进的旋律片断，会使你感到惶恐不安而直透心灵深处的阴暗面。