合唱中如何唱和声伴奏
一、声音的和谐
合唱是一种群体声乐艺术，它不仅要求个体唱准音高、节奏，还要求群体在音色、音量、音响等方面的统一、协调，使之“杂而不乱，和而不同”。要做到声音和谐，必须从以下几个方面加强训练。
1. 呼吸训练。呼吸是歌唱的动力。正确的呼吸方法是获得良好歌唱的重要基础。因此，在合唱训练中要使学生掌握正确的呼吸方法，做到气息深沉，不耸肩，不发出“嘶嘶”的出气声。
2. 声音统一的训练。统一是合唱的准则。因此，在声音训练中要使学生的声音做到“高而不喊，低而不压，强而不炸，弱而不虚”。具体做法是：把哼鸣作为训练项目之一，让学生找到高位置的“安放”感觉；半声练习，使学生找到声音的焦点，控制住自己的音量；轻声唱法，使学生避免喊叫，学会用气息控制声音。
3. 和谐、均衡的训练。和谐、均衡是合唱的生命。在训练中要培养学生的听觉和鉴别能力，能够精确地判断音高、音准、音色及力度和速度，使学生具备调整自己声音的能力，使合唱团成为一支音色和谐、均衡的队伍。
二、和弦的运用
在歌唱中运用和弦可以从两个方面进行：
1. 直接运用现成的和弦进行伴奏。这种方法主要是运用一些多声部合唱曲或自配和弦伴奏。例如半个月亮爬上来就是一首典型的多声部合唱曲。歌曲一开始男高音领唱与女高音领唱时分别进入不同的旋律声部，构成两个和弦音型，随着和弦的进行歌声此起彼伏，此呼彼应，造成十分鲜明的音乐效果。
2. 用和弦进行编配伴奏。这种方法主要是运用在无伴奏合唱中。例如摇篮曲，这首歌曲主要是通过小三和弦的分解形式来烘托歌曲温馨、宁静的氛围。在编配伴奏时要注意和声的进行、色彩及终止式等。
三、伴奏的配合
伴奏的配合是合唱中不可分割的一部分。它可以增强音乐的艺术感染力。伴奏要围绕着合唱，做到“伴”而不喧宾夺主，“合”而不声部混淆。在具体实践中要注意以下几点：
1. 节奏型伴奏要简单清晰，不能太复杂；
2. 不能盖住合唱声部而抢了歌声的风头；
3. 伴奏要随着歌曲的情绪变化而变化；
4. 钢琴伴奏要注意与人声合作时的音量、音色及速度、力度等方面的协调配合；电子琴伴奏要注意找准主调音及和弦音；手风琴伴奏要注意风箱的运用及弹奏时的力度；扬琴伴奏要注意左右手的协调及和弦的烘托；小提琴伴奏要注意与人声的和谐统一；大提琴或低音提琴伴奏要注意与人声的音量平衡及低音效果等。